Groove n' vibes

Et si on parlait musique libre ? (4)

groovenvibes — Thu, 03 Jul 2008 14:30:00 +0200

Edensonic records est un netlabel diffusant majoritairement de la techno composée par divers artistes de la scène internationale. Localisé à Toulouse, Edensonic est ouvert à tous les styles de musique électronique mais se focalise sur la techno au sens large. L'ensemble de leurs titres ( y compris les pochettes ) sont distribués en Creative Commons. Une interview avec son label manager David, plus connu sous son pseudo Strial, s'imposait donc tout naturellement dans le cadre de notre série consacrée à la musique libre.

Peux-tu nous parler de ton label ?

Edensonic est né dans l'idée de promouvoir de la musique électronique telle que je l'aimais mais c'était aussi dans l'idée de me promouvoir... Je l'ai lancé avec mon premier EP et rapidement j'ai reçu des démos. Mon ami Tioneb m'a rejoint et il s'est rapidement impliqué notamment avec son énorme culture musicale techno en tant que DJ. Edensonic est aujourdui le fruit de notre travail à tous les deux et nous en sommes fiers car grâce à ce label, nous nous sommes fait un nom sur la scène électronique d'Internet. Des Dj tels qu'Angel Molina playlistent nos morceaux. C'est la meilleure des reconnaissances. Derrière tout cela il est vrai que les artistes ne touchent rien mais cela leur permet de développer leur exposition et aussi de les faire connaître ... C'est comme cela que je le conçoit et que cela marche. Signer un disque c'est bien mais se faire connaitre à grande échelle, c'est mieux. Les EP sont téléchargés au moins 3000 fois avec les pochettes, parfois 15000. C'est plutôt bon comme exposition mediatique non ?

Comment avez-vous connu les licences dites libres ( Creative Commons, Art Libre, etc ... ) ?

Par Internet et au travers de sites comme www.archive.org , un des sites pionniers dans ce domaine. ( NLDR: Internet Archive est une organisation à but non lucratif consacrée à l'archivage du Web, pour en savoir plus http://fr.wikipedia.org/wiki/Internet_Archive ) ,

Pourquoi avez-vous choisi les Creative Commons pour les sorties du label ? Utilisez-vous aussi le copyright "standard" ?

Pour pouvoir donner un certain cadre et aussi dans l'idée de promouvoir de la bonne musique accessible au plus grand nombre... Le copyright standard est à la charge de l'auteur. Libre à lui de se protéger dès lors qu'il n'est pas en désaccord avec les licences de diffusions telles que les Creative Commons. ( NDLR : D'après plusieurs sources, il semble que les copyright, du moins en droit français, soient incompatibles avec les Creative Commons )

Pourquoi ce type de gestion des droits d'auteur n'est-il pas plus développé ?

Parce que cela ne gère rien. Personne ne gère les contrats. C'est à l'auteur de se protéger. Moi je vois cela plutôt comme une décharge. Du fait qu'il propose des morceaux dans le respect de cette licence, j'ai le consentement de l'auteur. Cela donne juste un cadre et un semblant de juridique.

Pensez-vous que la musique en Creative Commons souffre d'un manque de crédibité ( notamment de la part de la presse musicale ) ?

Je ne pense pas au regard des critiques positives d'artistes de renom que nous avons récoltées vis-à-vis des sorties de notre label. Mais aussi des critiques de Dj et autres magazines en ligne...

Pensez-vous que les Creative Commons soient majoritairement réservées aux sorties en netlabel ?

Non pas du tout. Toute type de création est concernée. Les netlabels en sont probablement un des plus gros supports. Disons un support très organisé à la manière d'un label commercial. D'ailleurs bon nombre de labels commerciaux ont été montés via des sorties Creative Commons à leurs débuts. Je pense notamment à Archipel ( www.archipel.cc ).

Les licences libres impliquent une certaine forme de gratuité qui effraie beaucoup d'artistes. Pourtant, les droits d'auteur liés à la vente de disques ( en excluant les droits utilisés dans un cadre commercial comme la pub, ... ) sont une source de revenue minoritaire pour la grande majorité des artistes ( surtout dans les musiques électroniques ). Comment alors expliquer que cette forme de gratuite soit crainte ?

Parce que les gens s'imaginent que l'on peut gagner énormément d'argent ou que l'on va leur prendre leurs idées. Mais aussi parce qu'ils ne connaissent pas bien ce milieu. La plupart n'ont pas compris que cela pouvait leur apporter une vitrine publicitaire mais aussi qu'il pouvaient se permettre de sortir des morceaux très bon mais non sortable et peu rentables s'ils étaient en version commerciale... C'est aussi cela les netlabels: trouver une alternative à ce qui se fait en commercial. Après je ne suis pas la meilleure personne à qui poser cette question. En effet, je suis convaincu que c'est un très bon support !!

Par ailleurs, sortir un disque en commercial sur vinyl est un plaisir. C'est une reconnaissance dans le milieu fermé de la techno. Je suis convaincu que l'on peut donner de la crédibilité à un netlabel tel que Edensonic. Beaucoup de personnes d'ailleurs envoient des démos et aimeraient sortir des EP chez nous. Mais la sélection est drastique, de la même manière que pour un label commercial. Nous voulons de la qualité et nous sortons ce que nous trouvons de qualité. Je tiens aussi à souligner que beaucoup d'artistes sortis sur des netlabels ont par la suite été propulsés sur des labels commerciaux...

Mais personnellement je ne sortirai en commercial que des morceaux qui ont une réelle chance de plaire, ou que les gens aimeraient acheter, cela reste aussi une histoire d'opportunité. Avec Edensonic je peux tout me permettre et sortir ce que je veux, quand je le veux, c'est aussi cela la liberté des Creative Commons et des netlabels. C'est pour cela que je l'ai créé !! Le marché du disque est en crise. Les DJ tournent et gagnent leur vie avec leurs soirées et les dates. Je ne pense pas qu'ils en gagnent beaucoup avec leurs disques à part quelques exceptions. Mais les gens ne le savent pas forcément...

Pensez-vous que la gestion en CC puisse faciliter les créations liés à la manipulation des oeuvres ( mashup, remix, mixtapes, art génératif ... ) ?

Pas forcément, rien ne nous empêche de faire des remix d'un morceau commercial pour notre plaisir...

Edensonic Records : http://www.edensonic.com

Et si on parlait musique libre ? (3)

groovenvibes — Mon, 30 Jun 2008 15:51:00 +0200

Pour ce troisième volet, Eloi Brunelle, DJ et producteur montréalais, fondateur du label Episonlab, qui a sorti plusieurs titres en Creative Commons sur le netlabel Thinner, nous livre quelques réflexions sur la musique libre.

Eloi Brunelle a connu les Creative Commons grâce au netlabel Thinner. Ce label allemand, basé à Francfort, fait preuve d'un engagement fort envers la musique électronique libre puisque l'ensemble de ses sorties sont disponibles sous Creative Commons. Eloi Brunelle les a choisit pour les titres diffusés sur le net aussi bien son propre label Episonlab que sur Thinner. Quant à ses sorties CD ou DVD, elles sont publiés en copyright standard. "Je pense que les licences libres ne sont pas plus développé car il n'y a pas vraiment d'argent impliqué" nous confie-t-il. Quant au manque de crédibilité dont souffre la musique parue sous Creative Commmons, il pense que "la liberté de pouvoir sortir n'importe quel qualité de musique sans avoir à se soucier de la rentabilité donne comme résultat une innondation de musique de moindre qualité qui donne une perception négative lorsqu'on fait une moyenne de tout ce qui est disponible sous ce type de licence".

Retrouvez son EP Montréal night grooves et son track deep mush sur la compilation Thinner various artists – 100.

Kraftwerk vs Overproof Soundsystem - The Model

groovenvibes — Sat, 28 Jun 2008 15:18:00 +0200

Quand un soundsystem de Birmingham revisite The Model des Kraftwerk, on découvre sa mélodie mythique sous un nouveau jour, qui devient plus envoûtante sous l'effet des orchestrations reggae. Et on se dit que ces reprises reggae de morceaux issues d'autres genres musicaux réservent très souvent de bonnes surprises. On ne peut pas toujours en dire autant des reprises house et techno ...

Overproof Soundsystem - The Model ( Bangers - 2008 )

Vous pouvez écouter la version intégrale et découvrir leurs autres titres sur leur myspace.

http://www.myspace.com/overproofsoundsystem

Redécouvrons l'original sous forme d'une vidéo inspirée d'un concert de Kraftwerk ...

Kraftwerk - The Model

Et si on parlait musique libre ? (2)

groovenvibes — Thu, 19 Jun 2008 22:47:00 +0200

Pour ce deuxième article consacré à la musique libre, Simon du label Dialect Recordings ( Chin Chin, La Noiraude, Simon Says, ... ) a accepté de dialoguer avec Groovenvibes. Voici le résumé de notre entretien qui a donné lieu à un dialogue intéressant.

Quelle est votre position vis-à-vis du téléchargement illégal ? Les mécanismes classiques de gestion des droits d'auteur ( notamment le copyright ) sont-ils adaptés au contexte actuel ?

Etant donné que ce type de téléchargement pénalise les artistes en leur faisant perdre beaucoup d'argent, je ne peux donc pas cautionner de telles pratiques. Selon moi, le copyright actuel peut toujours permettre une rétribution des artistes, via le téléchargement légal notamment. Je suis également favorable à une forme de taxation des fournisseurs d'accès Internet sur le volume de bande passante ( un peu à l'image de ce qui se fait pour le CD-R et les disques durs ), une large majorité d'entre elle étant utilisé à l'échange de fichiers soumis à copyright. Quant à la licence globale, elle apparaît insuffisante en terme de rémunération des artistes.

Avez-vous déjà entendu parlé des licences dites libres ( Creative Commons, etc ... ) ?

Non. Je lui en explique les principes. Il s'interroge sur la structure juridique des Creative Commons. Je lui indique qu'il s'agit d'une organisation à but non lucratif et dont les réflexions sont principalement issues de travaux universitaires ( Ecole de droit de l'université de Stanford ).

Le groupe Nine Inch Nails a sorti ses deux derniers albums en Creative Commons. En avez-vous entendu parlé ?

Non.

A votre avis, pourquoi ce type de gestion des droits d'auteur n'est-il pas plus développé ?

Ma réserve principale concerne le type de modèle économique que sous-tend un tel système. Comment rendre viable un tel modèle? La rémunération de l'artiste y sera-t-elle équivalente ? Comment est rémunéré l'artiste ainsi que le producteur ? En effet, la production d'un artiste nécessite un investissement lourd ( construction d'une image, promotion, graphisme et art work, etc ...). Découvrir puis soutenir un artiste nécessite donc du temps et de l'argent. Il faudrait donc imaginer de nouvelles sources de revenus. Si la rémunération de l'artiste repose principalement sur les dons du public, il n'est pas évident que les contributions volontaires soient suffisantes. Quant à un modèle basé majoritairement sur la publicité ( un peu comme Deezer, dont je suis d'ailleurs un utilisateur régulier ), je crains qu'il ne prive le public de son libre choix ( pouvoir soutenir un artiste en achetant ses disques ) et ne rende la musique dépendantes de marques. L'exemple de Nine Inch Nails me semble atypique. En effet, il s'agit d'un groupe déjà connu et aux positions assez tranchées parfois radicales s'adressant à un certain type de public.

Envisageriez-vous de produire sur votre label des artistes ayant choit de sortir leur titre en Creative Commons ?

Dans l'état actuel des choses, ce serait difficile et demanderait une réflexion approfondie. Mais si nous arrivions à trouver de nouvelles pistes permettant à la fois de rémunérer correctement l'auteur et le producteur, nous sommes ouverts sur le sujet.

Pensez-vous que ce type de licence va se développer ?

Oui, surtout avec le développement de Internet. Cela peut être une réponse aux besoins de certains artistes. Mais, je crains qu'il existe un risque de nivellement par le bas et que seul les artistes ayant les moyens de se faire connaître s'en sortent.

Pensez-vous que ce type de licence puisse être une opportunité pour les mouvements musicaux émergent ?

Oui, mais d'une manière plus générale, c'est la facilité de circulation de la musique sur Internet qui peut favoriser leur développement.

Pensez-vous que la gestion en CC puisse faciliter les créations liés à la manipulation des oeuvres ( mashup, remix, mixtapes ... ) ?

Oui. Mais, finalement, le copyright n'a jamais vraiment empêcher cela même si cela se fait souvent dans l'illégalité ( les ayant-droits se manifestant uniquement lorsqu'une de ces créations rencontrent un succès pouvant générer des revenus).Dans ce cas, les Creative Commons enterine une pratique courante.

Merci à Simon de Dialect Recordings

http://www.dialectrecordings.com

http://www.myspace.com/dialectrecordings

Digital Magma - De l’utopie des raves-parties à la génération iPod

groovenvibes — Thu, 19 Jun 2008 13:55:00 +0200

Quand on fait un point sur ce qui a été publié au sujet des nouvelles pratiques musicales engendrées par le développement des technologies de l'information, on se rend compte qu'il y a finalement peu de ressources posant les bases d'une réflexion nouvelle sur le sujet. En analysant comment les musiques électroniques ont contribué à transformer notre rapport à la musique, Jean-Yves Leloup nous emmène dans un passionnant voyage à travers ces révolutions esthétiques qui touchent tous les domaines artistiques, bien au délà de la musique.

A l'heure où la culture clubbing semble être sagement sous contrôle, Digital Magma nous replonge dans l'utopie première des raves- parties. Au fil des pages, on découvre comment cette culture ( mais aussi celle du hip-hop) s'est construite autour de la notion de communauté, d'échange et du remix permanent. Finalement, le désir de libre circulation de la musique existait bien avant le peer 2 peer. C'est même à une véritable immersion musicale à laquelle nous appelait les mouvements d'avant-garde du 20ième sciècle. Ils avaient déjà présenti la révolution que nous vivons actuellement. Les technologies n'ont finalement fait qu'amplifier le phénomène tranformant en profondeur notre rapport à la musique et à son écoute. Allant même jusqu'à remette en cause la notion d'"auteurat" et à rendre plus flou la frontière entre artiste et spectateur. Accompagné de nombreuses références, cet ouvrage apporte des éclairages inédits sur les vrais défis auxquels l'industrie musicale doit faire face. Raffraîchissant au moment où certains pensent que la répression est préférable à la coopération et à la recherche de modèles innovants.

Et si on parlait musique libre ? (1)

groovenvibes — Fri, 13 Jun 2008 23:56:00 +0200

A l'occasion du projet de loi Olivennes, le débat sur les échanges non autorisés de musique et de films repart de plus belle, mais semble toujours éluder les questions essentielles, notamment celle de l'adaptation des droits d'auteur aux évolutions technologiques. Les acteurs ( y compris les labels indépendants ) semblent être peu enclin à la remise en cause des règles et pratiques régissant ces droits. Qu'est-ce qui pousserait d'ailleurs à les faire changer ? On voit fleurir des sites de ventes de fichiers musicaux qui reproduisent le même modèle que celui de la vente physique. Achète tes fichiers et te poses pas de question !!

Mais que recouvre exactement cette notion de droit d'auteur qui nous semble si naturelle ?

Un rapide coup d'oeil sur Wikipedia nous apprend que le droit d'auteur ( http://fr.wikipedia.org/wiki/Droit_d%27auteur ) est constitué d'une part du droit moral, d'autre part du droit patrimonial. Sans rentrer dans les subtilités juridiques et philosophiques, on peut dire que le droit moral est le droit intrinsèque reconnaissant qu'un individu est propriétaire de son oeuvre ( à noter que cette notion reste subjectivre et fluctuante dans le temps, l'ensemble du corpus des chants grégoriens étant par exemple anonyme ). Le droit patrimonial est lui intimement lié au développement des techniques de reproduction des oeuvres ( dans un premier temps, l'imprimerie ) et vise à rétribuer l'auteur sans avoir à faire appel au mécénat ou à ses ressources propres ( mais en passant quand même par un intermédiaire, l'éditeur pour les livres, la maison de disque pour la musique ). Si on se replace dans le contexte des débats actuels, c'est bien le droit patrimonial qui est au centre des débats. Et c'est le bouleversement actuel des procédés de reproduction qui vient bousculer ses fondements.

Car un aspect fondamental que les maisons de disques et certains artistes semblent oublier, c'est finalement que tout le système de vente de disques et donc des revenus liés a été rendu possible par le développement de moyens de reproduction de masse. On a trop souvent tendance à l'oublier, mais avant l'apparition du disque, la monétisation de ce droit passait principalement par les concerts et les représentations.

L'exercice du droit patrimonial dans sa partie reproduction est devenu pratiquement impossible pour des biens culturels reproduisibles à l'infini. D'ailleurs, les milliers de fichiers musicaux stockés sur nos ordinateurs représentent-ils une valeur latente, la plupart d'entre eux n'étant que rarement voire jamais écouté ? Comment créer de la valeur dans un contexte d'abondance ?

C'est ainsi que de nouvelles formes novatrices de gestions des droits sont apparues. Les principales et les plus utilisées sont les Creative Commons et Art Libre, leur utilisation n'étant d'ailleurs pas restreinte à la musique ( de nombreux blogs utilisent d'ailleurs la Creative Commons dont celui que vous êtes en train de lire ). Il existe un grand nombre de variantes ( cf. l'excellent tableau comparatif de Dogmazic.net : http://www.dogmazic.net/static.php?op=tableau_licences.php mais elles ont toutes en commun de reconnaître le droit moral ( l'auteur reste propriétaire de son oeuvre ) et de permettre une distribution et une diffusion des oeuvres à des fins non commerciales. Donc, aucune restriction sur la copie de l'oeuvre, ce qui semble bien adapté au contexte actuel, mais sans exclure la rétribution en cas de vente ( vinyle, CD , ... ). Ce qui encourage la diffusion de l'oeuvre. Car finalement, malgré le discours ambiant, la distribution gratuite d'oeuvre a toujours existé ( copies promo envoyés aux journalistes, aux disquaires; dubplates diffusés en club permettant de tester les morceaux auprès du public; etc ... ). Elle était simplement restreinte par les contraintes du support physique. Au lieu d'essayer de contrôler la diffusion, ce nouveau type de licence prend acte de l'évolution technologique tout en laissant le champs libre aux exploitations commerciales innovantes.

Attention, la mise à disposition gratuite ou avec libre participation ( comme l'a fait Radiohead ) n'implique pas forcément que l'oeuvre soit libre: leur dernier album In Rainbow reste toujours soumis à copyright. Parmi les artistes déjà connus ayant choisit de publier leurs créations sous format libre, les exemples sont encore rares mais on peut citer le groupe de rock industriel américain, Nine Inch Nails qui a mis ses deux derniers albums Ghosts_I-IV et The Slip en Creative Commons. A noter que le groupe a sorti un package « ultra-de-luxe », en édition limitée avec versions CD et vinyle plus une dédicace autographiée du fondateur du groupe Trent Reznor, à 300 dollars pièce et l'objet a trouvé 2500 acheteurs !! La valeur en musique semble donc être bien plus complexe qu'une vente binaire à l'unité.

Même si le copyright dans sa forme actuelle va encore faire de la resistance, la musique libre pourrait en partie répondre aux nombreux défis auxquels l'industrie du disque est confrontée.

Dogmazic, association de promotion des musiques libres http://www.dogmazic.net
Pragmazic, disquaire en ligne proposant de la musique libre en CD, vinyl ou téléchargement http://www.pragmazic.net
Jamendo : Plateforme de téléchargement de musique libre http://www.jamendo.com

Dans un prochain article consacré aux musiques libres, nous poserons quelques questions à des labels indépendants concernant leur point de vue vis-à-vis de ces nouvelles licences.

Santogold à la sauce Nueva Cumbia

groovenvibes — Thu, 12 Jun 2008 23:46:00 +0200

Quand un DJ producteur de Mexico, Toy Selectah passe à la moulinette Nueva Cumbia le tube de Santogold, Shove It, ça donne ceci :

Shove It- Santogold (Toy Selectah Refix A)

Les métissages musique tradi - ghetto music - électro sont-ils le réservoir de créativité du futur ?

Une autre variante du même track.

Shove It- Santogold (Toy Selectah Refix B)

Global Techno Vol. 1.1 ( Archeo Techno )

groovenvibes — Thu, 22 May 2008 16:35:00 +0200

Suite des articles consacrés à Global Techno avec les premiers repères et extraits musicaux concenant la deuxième partie Archeo Techno.

Préhistoire - 1909 > 1934

Marcel Duchamp - Erratum Musical infos extraits

Préhistoire - 1972 > 1978

Detroit-Philadelphie O'Jays

Histoire - 1973 > 2007

Can - Soon Over Babaluma - extraits
PIL (Public Image Limited)- Metal Box - extraits
PIL (Public Image Limited)- Metal Box - extraits

Global Techno Vol. 1.1 (New York - Detroit )

groovenvibes — Mon, 24 Mar 2008 13:42:00 +0100

C’est une nouvelle édition de l’un des premiers ouvrages français consacré aux musiques électroniques que nous proposent Ariel Kyrou, Jean-Yves Leloup, Pierre-Emmanuel Rastoin et Jean-Philippe Renoult. Pour nous raconter une histoire des musiques électroniques, les auteurs nous convient d’abord à un voyage initiatique à travers les villes qui ont fait cette culture, jalonné de rencontres passionnantes avec les acteurs de ces révolutions musicales qu’ont été les naissances de la house et de la techno. Voici une sélection de liens vers des extraits de titres inspirés de ces DJs, clubs, labels et titres évoqués dans ce chapitre.

Première étape New-York.

Pour vous replonger dans l'ambiance du mythique club fondé par David Mancuso, le Loft, voici une liste de titres et leurs extraits édités sur le label Loft Classic : Playlist Loft Classic

Paradise Garage, West End Records, une sélection de disques et d’extraits sont disponibles sur les liens suivant : http://www.clone.nl/shop.html?find=paradise+garage http://www.clone.nl/shop.html?find=west+end

Quelques extraits du label Nu Groove sont disponible sur le lien : Nu Groove

Jephte Guillaume - Kanpe 1

Nuyorican Soul - It's all right, I feel it

Deuxième étape Detroit.

Kevin Saunderson - Rock to the beat

Inner City - Good Life

Rhythm is rhythm - The beginning

Des extraits de l'album Innovator de Derrick sont disponible ici et là

A Guy Called Gerald - Voodoo Ray

A Guy Called Gerald - Black Secret Technology : des extraits de cet album précurseur de la jungle

Underground Resistance - Sonic EP : extraits

Underground Resistance - Punisher

Underground Resistance - Elimination EP : extraits

Plastikman aka Richie Hawtin - Consumed : extraits

Epilogue :

Yellow Magic Orchestra - Technodelic : extraits

Junie Morrison - Techno Freq

Baile Funk : favelas do it better

groovenvibes — Sat, 01 Mar 2008 10:58:00 +0100

Certains pensent s’éclater en dansant la tecktonik. A Rio de Janeiro, on préfère remuer son popotin dans une des centaines de soirées baile funk qui fleurissent dans la ville tous les week-end. Baile veut tout simplement dire bal en portuguais. Au Brésil, Funk est une extension de language qui désigne les musiques afro-américaines au sens large. Le terme désignait donc initialement plutôt les soirées elle-même que leur couleur musicale.

N’essayez pas de coller trop vite des étiquettes sur ce style foisonnant. Vous seriez contredit à la première écoute. Tout juste pouvons nous dire que le baile funk est l’héritier de la Miami Bass , hip-hop aux beats lourd et aux paroles souvent graveleuses. Base hip-hop, breakbeat omniprésent, mélangé à des sonorités électroniques. Une sorte d’électro-ghetto décomplexé, sans contrainte artistique particulière. Un chaudron ardent. Finalement assez éloigné de l’ambiance convenue de certaines productions occidentales.

Un peu à l’image du hip-hop des débuts, les productions Baile funk n’empruntent pas les circuit traditionnels et se retrouvent plus souvent sur des mixtapes que sur les étals de votre disquaire du coin. Cependant, deux labels européens, Man Recordings ( Allemagne ) et Essay Recordings ( Autriche ) ont édités quelques EP et compilations .

Quelques morceaux sortis sur ces labels :

influences electro-house-techno :

influences rock :
- Dj Amazing Clay : Rockafunk
- Dj Edgar : Chumbo Quento

Influences ragga: Voltair - “Cleck Cleck Cleck Boom”

En 2004, l’anglaise M.I.A. sort le très baile funkisant Bucky Done Gun :

Pour en découvrir plus, rien ne vaut une petite balade sur le net :Le blog du label Man Recordings ( mix à télécharger, infos, … ) : http://manrecordings.blogspot.com/

Le blog de l’émission Masala diffusé sur la radio CISM à Montréal : http://www.masalacism.blogspot.com/

La page Myspace de DJ Sany Pitbull : http://www.myspace.com/sanypitbull

A number of names - Sharevari

groovenvibes — Fri, 15 Feb 2008 23:07:00 +0100

Le début des années 80 a plutôt été un cauchemar pour la disco. Attaquée et décriée de toute part ( “disco sucks!” ), elle a été victime entre autre de productions bas de gamme sorties au kilomètre dans les années 70. Mais, en se transformant et en se nourissant d’autres styles, elle est devenue une des influences majeures de la house et de la techno.

Titre electro-disco mutant, Sharevari en est un excellent exemple. Composé en 1981 par deux lycéens de Detroit, Paul Lesley et Sterling Jones, ce titre est surprenant car tout en reprenant les codes de la disco ( le beat, l’intonation de la voix, …), d’autres sonorités plus électro semblent l’en éloigner. Une sorte de disco à la “detroyenne”, froide et puissante. Une page musicale se tourne et les évolutions futures se profilent. Sharevari se dispute d’ailleurs le titre de premier disque techno ou proto-techno de l’histoire avec le Alleys of your mind de Cybotron, quant à lui très éloigné de l’univers disco.

Sharevari est issu du nom d’un club de Detroit, Charevari où une pré-version y fut même diffusée. Remarqué lors de sa diffusion, Paul et Sterling furent invité à le présenter au mythique show radio de The Electrifying Mojo ( où, selon la légende, le nom de leur groupe, A number of names, fut choisi ). Soutenu par les DJs de la scène locale, le titre, sorti sur un label créé spécialement pour l’occasion, Cappricio, rencontra le succès bien que tiré à quelques centaines d’exemplaires seulement.

A noter que ce titre s’inspire largement d’un titre italo-disco de 1980, Holly Dolly du groupe italien Kano

A number of Names - Sharevari ( Cappricio - 1981 )

Kano -Holly Dolly ( 1980 )

Cybotron - Alleys of your name( Deep Space Records - 1981 )

Et voici comment les kids de Detroit dansaient sur Sharevari ...

Octave One - Black Water

groovenvibes — Sun, 10 Feb 2008 19:40:00 +0100

La simple écoute d’un track permet parfois de deviner l’endroit et même la ville où il a été produit. Les “ça sonne anglais, allemand, londonien ou berlinois” font partie des conversations de café du commerce des amateurs de musiques électroniques. A ce jeu risqué, on est souvent perdant. Mais Blackwater pourrait nous permettre de toucher le ticket gagnant. Le début du morceau, envolées lyriques de violons, nous fait douter. Mais la deuxième minute trahi la patte de la Motor City …

Octave One - Black Water ( 430 West - 2000 )

Octave One, groupe formé par les frères Burden, n’est pas directement issu de l’écurie Underground Resistance, bien que des productions de Mad Mike soient sorties sur leur label 430 West ainsi que quelques co-productions avec ce label.

Avec le Knights of the Jaguar et le Quetzal sortis à la même époque et produits justement par des membres du collectif Underground Resistance …

The Aztec Mystic ( aka DJ Rolando ) - Knights Of The Jaguar ( EP - UR - 1999 )

Los Hermanos - Quetzal ( Los Hermanos - 2002 )

… Black Water est un peu l’emblème de la revanche de Detroit au tournant des années 2000. En effet, même si la production n’y avait jamais cessé tout au long des années 90, la vague house et techno ayant déferlé sur le monde avait fait un peu d’ombre à la ville pionnière. Blackwater prouve que la flamme ne s’était jamais vraiment éteinte. Une mélodie qui exprime de façon si particulière cette mélancolie urbaine servie par des rythmiques brutes mais soignées. Tout en évoluant vers des sonorités renouvellées et plus contemporaines par rapport à la techno des débuts sans renier les fondements. Bref, une alchimie souvent imitée mais en n’approchant que très rarement la force de l’original.

Delon & Dalcan - Academy : combat humain-machine ?

groovenvibes — Fri, 18 Jan 2008 23:57:00 +0100

Vous avez pesté contre cette imprimante qui ne fonctionnait pas. Et votre ordinateur qui n’en finit pas de vomir ces bips à la signification énigmatique. Finalement, notre vie d’homo-modernus pourrait être comparée à une lutte quotidienne et parfois sans merci avec toutes ces machines qui ont envahi notre quotidien. Le track Academy semble nous replonger dans cet univers. Mais dans une veine finalement plus étouffante voire inquiétante.
Le morceau s’ouvre sur un ton assez solennel. Quelque chose semble s’annoncer. Puis vient cette voix déstructurée et étreinte en forme de complainte. On comprend vite qu’elle est au prise avec quelque chose. C’est ce “bip” stridant qui nous fait penser qu’il pourrait s’agir d’une de ces machine-outil en panne voire en colère… Puis, la lutte continue, avec ces sonorités rappelant à souhait l’univers machinique. Dans ce morceau, la voix n’est jamais vraiment humaine alors que les mélodies mécaniques semblent doter ces machines d’une forme de conscience implacable.

La musique électronique n’est-elle pas ici et comme souvent un moyen de peindre et de conjurer notre quotidien qui ressemble de plus en plus à un roman d’anticipation ?

Voici deux extraits :

Delon & Dalcan - Academy 1er extrait

Delon & Dalcan - Academy 2eme extrait

Davina - Don’t you want it

groovenvibes — Mon, 24 Dec 2007 22:52:00 +0100

Davina. Ce nom pourrait volontiers évoquer une star en toc aux heures de gloires passées. Il s’agit en fait d’une chanteuse de R&B, Davina Bussey. Un nom délibérement oublié, une photo absente de la pochette. Don’t you want it, titre produit par Mad Mike, l’un des membres fondateurs d’Underground Resistance, porte bien la volonté d’anonymat de ce collectif farouchement opposé au star-system.

Initialement sorti sur Happy Records ( sous-label d’Undergound Resistance, orienté house et deep house ), il s’agit bien d’un classique “detroyen”. Une première partie totalement instrumentale jusqu’au milieu du morceau soutenu par une ligne de basse légendaire, puis une voie soulful empreinte de mélancolie.

Un titre majeur qui a marqué l’histoire de la house.

Davina - Don’t you want it

Double Exposure - Ten Per Cent : premier maxi de l’histoire du djing

groovenvibes — Mon, 24 Dec 2007 21:55:00 +0100

Dans les années 70, certains DJs commencent à remixer des morceaux en allongeant leurs durées tout en les restructurant pour mieux les adapter aux pistes de danses.

Mais comment enregistrer ces morceaux à rallonge ? Le maxi-single, qui permet de faire tenir jusqu’à 15 minutes de musique sur une seule face, s’imposera vite comme la solution adaptée à ces créations singulières.

L’un de ces DJs remixeurs, Walter Gibbons, sortira en 1976 une version de Ten Percent de Double Exposure qui deviendra le premier “maxi” commercialisé chez les disquaires. Dès lors, le “maxi” restera le format par excellence des dancefloors et traversera les époques sans prendre de rides.

Ten Per Cent - Double Exposure

Grindie : un cocktail londonien déjanté

groovenvibes — Sun, 11 Nov 2007 21:59:00 +0100

Même si, ces dernières années, l’Allemagne ( et Berlin en particulier ) avait plutôt tendance à voler la vedette à l’Angleterre en matière de hype électro et dérivés, il faut bien se garder de penser que Londres est larguée. Bien au contraire ! Le mélange d’univers musicaux aux antipodes l’un de l’autre y reste toujours très fécond.

D’un côté, le grime, ce rap mâtiné d’influences électroniques en provenance directe de l’underground londonien. De l’autre, le rock indie ( ou rock indé comme on dit chez nous ) à la scène particulièrement bouillonnante. Lorsqu’en 2006, les premières mixtapes issues du mélange des deux sont sorties, une étiquette “grindie” a été collée à la hâte sur cet ovni musical. Un “grime-clash”, un peu à l’image de l’électro-clash, rencontre innatendue entre le public “rough” des soirées grime et celui trendy des soirées indie rock. Qui en effet aurait cru que les bad boys de l’East London auraient fricoté avec les dandys trash de l’indie ?

Le grindie est né de featurings et de reprises rock par des artistes issus de grime et du hip-hop en général. On garde donc les beats et le flow rap du grime pour y ajouter des sonorités rock.

L’un des précurseurs de ce mouvement, Marvin the Martian et son groupe Why Lout , se sont fait remarquer avec l’un des premiers titres au son grindie, Stay off the Kane ( reprise du titre rock Emily Kane de Art Brut ) qui débute ce live :

Parmi les rappeurs grime qui ont virés grindie, on peut citer :

Statik , 2 extraits issus de sa mixtape “Grindie Volume 1″:

Test Icicles feat Ruff Sqwad & Statik - “Catch It! ” (Jitset remix)

Boa vs Python (feat Lethal B & Fire Camo - Statik’s Totally F***ked Stay Connected mix)

Lethal Bizzle ( produit par Statik ) quelques extraits les plus grindie de son album Back To Bizznizz

Babylon’s Burning The Ghetto ( reprise d’un groupe punk The Ruts )

Police is on my back ( une reprise des Clashs )

Bizzle, bizzle

Holger Czukay Rolf Dammers - Canaxis : total sampling

groovenvibes — Fri, 12 Oct 2007 21:24:00 +0200

Même si le sample n’est pas l’apanage des musiques électroniques, elles ont jouées un rôle important dans le développement de cette technique. L’idée même de sample a été développée dans d’autres styles musicaux ( y compris la musique classique ) car elle n’est pas directement liée à la notion d’instrument. Mais, c’est le perfectionnement et la simplification des techniques d’enregistrement ainsi que, plus tard, l’apparition des séquenceurs qui va fournir à cet art toutes les moyens de pouvoir se développer.

Holger Czukay ( co-fondateur du groupe précurseur du krautrock Can et qui fût l’élève de Stockhausen, grand compositeur de musique électroacoustique) et Rolf Dammers n’ont pas attendu d’être équipés de machines à sampler pour réaliser, dès 1968, un des premiers albums entièrement construits à partir de samples, Canaxis. Ce projet singulier est composé de 3 titres, dont deux d’une durée de plus de 15 minutes. Boat-Woman-Song donne un aperçu intéressant de cet ovni musical en avance sur son temps.

Le morceau débute par un extrait d’une musique du moyen âge d’Adam de la Halle puis boucle ensuite sur une vocalise qui restera la trame de fond tout au long du morceau. Puis surgissent de nulle part des voix de chants vietnamiens. Le sample force ici une alliance inattendue entre l’orient et l’occident et nous fait sortir des sentiers battus en permettant des associations sonores auxquelles certaines normes esthétiques s’opposaient parfois. Il permet de puiser à sa guise dans la mémoire musicale des extraits sonores et les mettre en valeur dans un contexte parfois totalement éloigné. La vocalise initiale, très sobre, finit par se transformer en une sorte de proto-rythme expérimental, véritable trame de fond du morceau. On est encore loin des beats obsédants des musiques électroniques. Mais, l’idée est déjà là: créer un rythme à partir du non rythme.

Le début Boat-Woman-Song

Un autre extrait

Détourner l’usage initial d’un titre en se jouant des conventions établies. Surprendre en faisant découvrir que derrière ce qui nous paraît banal peut en fait se cacher quelque chose de novateur. Découvrir sous un nouveau jour ce qui nous est familier. C’est ce que les producteurs contemporains ne se privent pas de faire en utilisant des samples aux origines pour le moins étonnantes.

Techno minimale : retour aux sources ou renouveau ?

groovenvibes — Wed, 26 Sep 2007 15:39:00 +0200

Depuis le début des années 2000, la techno minimale, désignée communément par le terme générique “la minimale“, est devenue l’un des genres majeurs des musiques électroniques actuelles. Ses influences débordent largement son cadre initial et se répandent abondamment dans les autres styles. D’ailleurs, dès qu’un track porte vaguement les marques de ce son, on s’empresse de lui accoler, parfois de manière abusive, l’adjectif “minimale“. Mais que recouvre exactement ce terme ? Les contributeurs de l’article Wikipedia http://fr.wikipedia.org/wiki/Minimal_techno en ont proposé une définition :

” Dérivée de la techno traditionnelle, la minimal techno (techno minimale) propose une structure et un champ spectral plus minimaliste. Un tempo plus lent (de l’ordre de 130 bpm ), des variations rythmiques et séquentielles moins fréquentes, une couverture du spectre plus découpée et des basses qui s’étirent en contraste avec des percussions très brèves et aigues sont le propre de ce genre.”

Pour des détails plus précis et pointus, vous pouvez consulter l’excellent dossier sur la minimale d’ Une Nuit Sous Influence et notamment l’article “Principes et fondamentaux“.

L’avènement de la minimale, c’est d’abord une réaction aux sons trop riches et à la mauvaise soupe house qui fleurissait dans les années 90, la recherche d’un son plus fin, la mise en exergue des textures musicales, la volonté d’un retour à l’esprit des pionniers de la techno de Detroit. Avec une certaine forme de clubbing de masse, des productions bas de gamme ( de plus en plus facile à fabriquer grâce au développement des homes studios ) joueaint de plus en plus sur un registre de profusion des sons pour masquer sans doute leur manque de créativité. Un grand nombre de titres de minimales à tendance dancefloor s’efforcent au contraire de ne laisser sortir des machines que l’essence du rythme, tout en recherche de beats très sophistiqués. Pas besoin de sortir le grand jeu pour transporter les clubbers. La minimale va chercher le groove là où on ne l’attendait pas. Si la techno a découvert les possibilités des machines capables de créer des transes parfaites, la minimale tente d’aller beaucoup plus loin: créer un nouvel univers rythmique dépouillé mais puissant. Tout en puisant ses inspirations dans la techno des origines, la minimale se veut donc être un renouveau des musiques électroniques.

Nous reviendrons dans une autre chronique sur l’histoire de la minimale. En attendant, voici quelques morceaux souvent considérés comme précurseurs du mouvement. Dans les annéees 90, leurs auteurs sont plutot issus du continent Nord Américain ( Richie Hawtin, Robert Hood, Daniel Bell, … ):

Robert Hood - Minimal Nation (1994)
Robert Hood - Internal Empire (1994) deux extraits de cet album:

Minus

The Core

DBX ( Daniel Bell ) - Losing Control ( 1994 )

L’Allemagne va ensuite devenir le véritable incubateur de la minimale avec par exemple Maurizio ou Steve Bug :

Maurizio - M4 ( 1995 )
un titre très proche de la minimale actuelle Steve Bug - Party Body ( 1996 )

Références

Dossier minimale dans Une Nuit sous Influence
Techno : minimal nation
Interview de Robert Hood
Une webradio à la programmation 100% minimale : http://minimalradio.de

Throbbing Gristle - Hot on the Heels of Love

groovenvibes — Sat, 15 Sep 2007 10:56:00 +0200

Pour une fois, débutons cette chronique par cet extrait musical :

Hot on the Heels of Love

Alors, electro-clash contemporain ou electro-pop technoïde ? Petit indice. Ce titre est sorti en 1979. La deuxième solution semble alors être la meilleure. Ce qui surprend à l’écoute de ce morceau, c’est cette texture sonore somme toute très actuelle. De nos jours, un Dj pourrait même oser l’inclure dans son set sans provoquer d’émoi particulier.

Hot on the Heels of Love reste l’un des titres les moins expérimentaux de l’album 20 Jazz Funk Greats. Il fournit un aperçu intéressant de ce groupe protéiforme qu’est Throbbing Gristle, à la fois acteurs de performances scéniques volontairement provocatrices ( leur biographie Wikipedia fournit des détails ce sujet ) et architectes sonores pionniers de la musique industrielle. Ce genre musical va jouer un rôle déterminant dans l’évolution des musiques électroniques. En grossissant le trait, on peut dire que c’est le versant électronique de la punk avec l’idée de casser le monde un peu trop rangé qu’était devenu le rock. Mais surtout, c’est ce mouvement qui va faire entrer les machines dans la musique pop pour devenir une influence majeure de la new wave et de la cold wave.

En avance sur son temps, Hot on the Heels of Love donne le ton et annonce déjà la déferlante techno. Tous les éléments sont là: beat régulier et obsédant, voix à la fois inquiétante et sensuelle, et surtout utilisation radicale et sans concession des synthés et des machines qui crachent leurs rages. L’électronique commençait à bousculer une pop music devenue trop sage.

Quelques années plus tard, un autre groupe anglais, New Order, bouleversera la pop avec son Blue Monday, en filiation directe avec le titre dont il est question dans cette chronique.

Un autre titre des Throbbing Gristle, Discipline, dans un live punk-electro: un mélange détonnant avec un beat aux accents techno

Références :

Biographie Throbbing Gristle

Musique industrielle

Steve Reich - It’s gonna rain, Lil’ Mo’ Yin Yang - Reach : un rapprochement inattendu …

groovenvibes — Sat, 01 Sep 2007 11:39:00 +0200

La voix a toujours joué un rôle particulier dans les musiques électroniques. Au delà du chant ou de la simple vocalise, elle est utilisée comme un véritable instrument de musique à part entière. Même si ce procédé ne date pas d’hier ( par exemple, certains masques africains sont sculptés de manière à déformer la voix de celui qui les portent lors de cérémonies traditionnelles ), les progrès technologiques ont permis de pousser cette logique beaucoup plus loin. Les précurseurs des musiques électroniques ont très vite détourné les moyens de reproduction sonore dont ils disposaient ( magnétophones, bandes magnétiques, … ) pour créer des sons nouveaux à partir de la voix.

On retrouve ces expérimentations dans un courant de musiques contemporaine, le minimalisme, qui fit son apparition au début des années 60 aux Etats-Unis. Bien avant que le sampler existe, Steve Reich, l’un des représentants de ce mouvement, utilisa une technique dite de “décalage de phases”, pour construire de nouvelles sonorités à partir de voix. Il superposa deux bandes magnétiques contenant des boucles sonores identiques en les décalant progressivement l’une par rapport à l’autre. C’est cette technique fut utilisée pour la création du séminal It’s gonna rain ( 1965 ). Basé sur l’enregistrement vocal du sermon d’un prêtre ( au sujet de l’arche de Noé d’où le titre !! ), il s’étire sur plus de 17 minutes. Le passage contenant “It’s gonna rain” donne un excellent aperçu de cette pièce : la phrase “it’s gonna rain” , par le biais d’une évolution de figures répétitives, s’étale subtilement sur plusieurs secondes passant du “it’s gonna” à “rain”.

Extrait de It’s gonna rain ( 1965 )

Trente ans plus tard, en 1995, le duo Louie Vega ( l’une des moitiés des Masters at Work ) et Eric Morillo ( qui se cachait derrière le “I like to move it” de Reel II Real) sort le titre Reach sous le pseudo Lil’ Mo’ Yin Yang, un carton dans les clubs très caractéristique des productions house de l’époque. L’une des vocalises qui ponctue l’ensemble du morceau reste au début très énigmatique. On semble vaguement deviner un “gruik” ( remarquer d’ailleurs la similitude avec la fin de l’extrait de It’s gonna rain ci-dessus !! ). Mais, à l’instar de certains tableaux d’art contemporain, chacun pourrait l’interpréter à sa manière. Les auteurs jouent à fond avec cette voix: étirements successifs, boucles de plus en plus saccadées, etc … Elle devient un intrument de musique à part entière qui s’entrelace et se fond complètement avec les autres sons issus eux de synthétiseurs. Puis, au milieu du morceau, la voix, qui semblait jusqu’alors contrainte, se libère dans un jouissif fatras de sirènes stridentes et des rythmes accélérés pour nous laisser deviner le bout de phrase samplé: le banal pronom “We” tiré d’un “We’ve got the love”.

La house et la techno peuvent fournir moultes exemples de l’utilisation de ce procédé. Et c’est grâce aux samplers dont ils disposent que nos deux compères ( et bien d’autres ! ) ont pu à ce point jouer avec cette voix ( et tout particulièrement ce “we” ) et la triturer comme ils le désiraient. L’évolution technologique qu’a été le sampler a facilité l’expression d’une créativité et d’une imagination musicale que les bandes magnétiques contraignaient encore trop.

Extrait de Reach ( 1995 )

En savoir plus sur la musique minimaliste : http://neospheres.free.fr/minimal/intro.htm